艺术与城市共生，赋能城市发展；城市因艺术而多彩，因艺术而更具活力。艺术正在为城市更新提供源源不断的动力。
近日获悉，2024年首届中国公共艺术大展（以下简称大展）确定落户无锡。“首届”和“中国”这两个关键词，既有挑战，更具价值，它必将是一场极具典型性、引领性、示范性的活动。对于无锡而言，更是提升城市文化品质，浓厚城市艺术氛围，进一步扩大城市影响力的重要契机。
经过几轮会议讨论推进，目前，大展进入调研创作期，全国公共艺术领域的专家学者们纷纷来到无锡考察调研，并结合无锡发展现状，深入探讨如何通过公共艺术传承历史文脉，塑造环境场域，彰显地方活力，让无锡成为公共艺术的示范引领城市。
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公共艺术是打破千城一面的关键
公共艺术伴随着城市化进程而诞生，承载和表现了一个地方的历史文化特色，是构建一方水土重要的文化元素，是现代城乡精神文明的重要组成部分，在传承发展中华优秀传统文化、展现国家形象、服务经济社会发展等方面具有重要的作用。近日来，来自清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等高校的活跃在国内公共艺术界的专家学者，纷纷来到无锡考察、调研，围绕大展如何为无锡的城市更新和城市建设提供鲜活案例，为城市公共文化体系建设和城市治理提供新的美学路径，展开探讨。
中央美术学院城市设计学院院长马浚诚提出，公共艺术在一定程度上能帮助解决中国城市长久以来存在的“千城一面”问题。因此，公共艺术一定要注重“在地性”，一定要有地域特征。无锡是一座有着独特魅力的城市，它特有的人文气质和历史文脉在城市更新中需要被显现出来，让市民可以在生活中感受城市的性格特质，来客可以在游走中了解城市的历史人文。
“无锡正在积极推进人文城市建设、城市更新行动，强调完善城市功能、提升城市品质，并推动空间价值和艺术设计的赋能。”此次大展的策展组召集人、江南大学设计学院教授王峰告诉记者，大展将通过雕塑、展览、数字科技的创新表达，呈现城市的发展与变迁，用艺术的方式展示“最无锡”。
公共艺术不仅可以美化城市环境，更能传递时代价值。它以讲述故事和传承历史的方式，融入城市生活，实现与公众和城市的对话、互动，成为城市文化和社会创新驱动力。
专家们强调，公共艺术要想“破圈”传播，就要同时代特征相互补充、相互融合。公共艺术要在时代语境下“沉浸式地入戏”，更自由地运用各种手段充分展现时代性，召唤人们的审美共鸣；应充分发挥公共艺术独特的互动性，打破艺术与生活的界限。通过公共艺术大展，可以引入包容多元的公共艺术项目，吸引更多文化人才和艺术家为无锡注入创意和活力，从而激发市民的创造力和想象力，为无锡城市更新和可持续发展提供强有力的原动力。
让公众参与实现公共艺术的真正价值
崇安寺步行街、环城古运河慢行系统、运河艺术公园、太湖广场……在无锡，公共艺术装置出现在越来越多的城市空间，人们徜徉其间，欣赏游玩，拍照打卡，分享给更多人，共享城市美好家园。专家指出，公共艺术具有“粘合剂”作用，公共空间提供的可触摸元素增添了社会内容，将人们汇聚在一起，让人和城市之间产生“交互性”。在专家们看来，公共艺术除了赋能城市更高质量发展，还具有引导公众的作用。公共艺术是普通民众最容易、也最经常接触到的艺术种类，因此，公共艺术堪称一座城市的文化福利。
围绕人们的日常生活，公共艺术大有可为。因地制宜的艺术装置、充满巧思的休闲座椅、让人眼前一亮的墙面彩绘……近年来，我们欣喜地看到，在无锡老城厢，一条条背街小巷频频出新，许许多多“小而美”的公共艺术作品出现在居民小区，为百姓营造出更具美感的生活空间，也为城市增添了文化趣味。
“公共艺术品鼓励人们相互之间，以及人与艺术品、空间之间的交互。作为一种真正的艺术展示，这些艺术品的公共元素意味着每个人24小时都可以接触到。”北京服装学院美术学院院长关立新说，无锡这座城市山水人文资源丰富，既有代表城市精神内涵、文化底蕴的老城区，也有立足于聚力创新、特色鲜明的产业园区，城市“产城人”融合发展，公共艺术可以更广泛地融入社会，让人们在生活中获得美感。
公共艺术不仅要有观赏性，更要突出互动性，要能吸引公众主动参与艺术，才能真正实现公共艺术的“公共”价值。专家表示，应充分发挥公共艺术独特的互动性，打破艺术与生活的界限，此次大展可与无锡文旅产业相结合，让艺术与生活零距离，激发公共艺术的联动效应，引导大众尤其青年群体自发地深度参与。“公共艺术要引导大众口味，不能曲高和寡，所以我们会强调它的交互性和娱乐性，但是必须保证艺术性。”王峰说，作为城市文化最鲜明最显现的载体，公共艺术最能体现一个城市的文化意向、文化诉求和人文关怀，本次大展也将通过主题引领，带动市民的参与和互动，使其升级为一个大众的节日，为市民游客带来愉悦感和幸福感。
期待无锡成为公共艺术典范城市
当下，公共空间魅力成为城市竞争力的一部分，城市美学建设也被越来越多的城市所重视。各地都在积极依托公共艺术这一最为直观的载体，展示城市形象，凸显城市文化。“公共艺术具备彰显城市文明的作用，同时也有教育的职能。通过举办公共艺术大展，积累相关艺术品后，无锡整个城市都能成为一个永不落幕的艺术展馆。”清华大学美术学院副院长、教授董书兵说，巴塞罗那从一座没有广场的城市，演变为如今“开放空间的雕塑美术馆”，就是通过公共艺术成功打造了世界一流城市品牌。
艺术生产是具有创造性的创作实践活动，公共艺术应该是一座流动的美术馆，通过美育的各种方式、途径将其成果传播到社会的各个层面和人群。专家学者们认为，首届中国公共艺术大展除了呈现城市美学，还应该强化教育传播功能，全国各地的高校可以无锡为出发点，打造大展的品牌和美誉度，在更广层面上发挥大展的影响力。
要通过一场大展践行一个理念，即从艺术生产到艺术共享，从高校到社会，让艺术从个人性的创造领域，进入社会领域；从曾经的小众圈子，扩展到大众生活，从而陶冶更多的人。于近代崛起的无锡，具有开放包容、创新创造的城市特性，这与公共艺术的特性相符，专家学者们期待借此大展，无锡能够成为汇集、展示、创造公共艺术的典范城市。
办好一场公共艺术大展，不仅能激活当地深厚的历史文化底蕴，还能连接起人与人、城与城。“全国这个领域的艺术家、理论家聚集到无锡，能够把城市的当下和历史连接起来，通过艺术去塑造我们这个城市，去讨论公共艺术在当下的意义。”在北京服装学院美术学院副院长马天羽看来，因为是首届大展，除了实物成果还将有一系列理论成果，为中国公共艺术的未来和发展，树立标杆和示范。
大家希望，通过大展的举办，一方面打造中国公共艺术大展的品牌形象，另一方面也要把无锡打造成为大展可持续发展的“范本”，形成无锡城市宣言。
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